Cosa significa pianoforte complementare?

Cosa significa pianoforte complementare?

8 Marzo 2019 Off Di Karaeasy

Ciao amici. Magari volete sapere cosa significa pianoforte complementare ma questa è una piccola guida sul modo in cui penso alla musica. Questo post potrebbe esserti utile; come potrebbe non esserti affatto utile. È piuttosto difficile scrivere universalmente sulla struttura della musica, perché comprende così tanti generi e culture. Se sei un musicista esperto o di formazione classica, potresti deridere molto di questo, ma ho scritto e suonato musica per un po di tempo, per gruppi rock, gruppi di musica elettronica e gruppi musicali e gruppi scolastici ancora più grandi, e finora sono stato in grado di avere una conversazione basata sulla teoria musicale con ogni musicista che ho incontrato. Quindi ecco la mia guida.

Ok così il 99% della musica occidentale (questo è ciò che ascolti a meno che tu non abbia sempre vissuto in una tribù afro / nativa americana, scusa hipsters) è nel formato da 12 semitoni. Ciò significa che ci sono solo 12 note. Tutta la musica che hai mai sentito è composta da combinazioni di queste 12 note (senza contare i synth scorrevoli che sono molto popolari in elettronica al giorno d’oggi, ma non esiste un modo migliore per classificare quelle note in ogni caso). Quindi, ti starai chiedendo, cosa fa sembrare quelle combinazioni di quelle 12 note come musica, piuttosto che rumori casuali? Un altro modo per esprimere questa domanda è: come è strutturata la musica? La risposta breve è che la musica ha due componenti per la sua struttura: melodia e ritmo.

Lo studio della melodia e del ritmo sono infiniti. Prova a pensare al ritmo come ad “architettura” e prova a pensare alla melodia come a un “linguaggio”. Molte persone possono costruire una scatola di cartone: l’architettura semplice è facile e naturale. Imparare una lingua può essere piuttosto difficile, però. Probabilmente puoi già “fare” il ritmo. Come battere le mani in tempo per una canzone.

La melodia, tuttavia, è un po’ più mistificante per le persone senza esperienza con le “regole” del “linguaggio”. Detesto dire “regole”, perché come tutte le arti, la musica non ha “regole”, ma è necessario capire come si comporta l’argilla in una fornace prima di poter scolpire ciò che vuoi. Allo stesso modo è necessario capire come funzionano i toni prima di poter creare la musica desiderata.

Ho imparato queste “regole” suonando il pianoforte, l’Acid 4.0 e la chitarra. Qualsiasi idiota che ti dice “Non conosco la teoria musicale, ho solo lasciato che la musica fluisse fuori da me”, in realtà sa molto sulla teoria musicale, non sono semplicemente consapevoli che i pattern di ciò che suona bene si applicano a  non solo sulla musica che fanno, ma a tutta la musica in generale. È così che le persone “non addestrate” migliorano nel fare musica. Imparano la teoria musicale, ma lo insegnano a se stessi e probabilmente non assegnano la terminologia a ciò che sanno.

Detto questo, alcune delle “regole” e “terminologia” in questa guida sono completamente inventate e probabilmente hanno nomi “corretti” di cui non sono a conoscenza. Questo è un riassunto molto breve dei modelli che ho imparato nel corso degli anni. Si spera che tu possa imparare questi modelli e ti farà risparmiare molto tempo e fatica.

Le 12 note (le uniche note di sempre)

Ok, quindi ci sono 12 note. L’unità base di tutta la musica è la nota. Immagina che la gamma di tutte le frequenze possibili sia suddivisa in 12 frammenti ripetuti. Una nota è una frequenza, un’intonazione. La serie di 12 note si ripete per sempre. Non c’è “start” e nessun “inizio”. Una “A” suona come una “A” su qualsiasi strumento, ma suona diversa a seconda dello strumento su cui viene suonata. Quelle differenze sono causate da sfumature. Non entreremo in quello ora. Supponiamo che le sfumature non esistano.

Queste note si ripetono. Ogni nota ricorrente si trova in un’ottava diversa. Prendiamo la nota “A”. Una A in un’ottava suona in modo simile ad una A un’ottava sopra, eppure in qualche modo l’ottava superiore A suona più in alto nelle orecchie umane. Questo perché, francamente, è più alto. È ancora la stessa “nota”, quindi sembra simile. È come cercare di spiegare i colori a una persona daltonica. È semplicemente impossibile. Prendi due A diversi su un piano e capirai cosa intendo. La frequenza 440 hertz rende la nota “A”. Così fa 220 hz, ma in un’ottava più bassa. Così fa 880 hz, ma in un’ottava più alta. 1760 hz due ottave più in alto, e così via. Non entreremo nei rapporti matematici che causano le note diverse. Ti sto solo facendo sapere che esistono.

Ecco i nomi delle 12 note. Alcuni di loro hanno 2 nomi (l’altro nome è tra parentesi). Il simbolo “#” significa “forte” e “b” significa “piatto”. Eccoli, passando da “basso” a “alto”:

Faremo riferimento a queste 12 subunità di base di tutta la musica come i 12 semitoni. Perché? Perché “nota” è una parola usata molto nella musica, e penso che sarebbe meglio (ai fini di questa guida) avere una chiara distinzione.

Ora, quali note “funzionano” insieme? Bene, qualsiasi 2 note può “funzionare” insieme, se sono completamente isolate da tutte le altre note. Ma una canzone con 2 note sarebbe davvero noiosa. Se comunque vuoi andare da un maestro di pianoforte/piano digitale/ tastiera e vuoi farti imparare tutto, ti lascio il link del nostro sito karaeasy dove potrai trovare tante offerte interessanti.